Desarrollo artístico en nayarit
*El escritor e investigador Cesar Delgado presenta el libro en el que se refiere a las aportaciones del Instituto Nacional de Bellas Artes al desarrollo artístico en el estado.
Por René Morimoto*
A vuela pájaro y como la gota de agua que caé sobre la piedra y la marca, así las artes marcan el espíritu; En el caso especifico que ocupa este libro. La gota de agua es el trabajo cotidiano de 50 años... Con estas palabras del poeta Miguel Gonzales Lomelí, inició la presentación del libro “Aportaciones del INBA al desarrollo artístico de Nayarit”, del escritor e investigador Cesar Delgado Martínez.
En el pódium instalado en el patio del Centro de Arte Contemporáneo Bicentenario Emilia Ortiz, acompañaron al autor además de González Lomelí; Sergio Eugenio García Pérez, Secretario de Cultura del Estado de Nayarit; Socorro Sánchez Vázquez, fundadora de la Escuela Estatal de Bellas Artes; La directora actual, Elizabeth Rincón Yescas y el maestro José Ángel Andrade Rivas quien refirió lo siguiente: La figura materna de la maestra Socorro evito que se bailara con hambre, ella tuvo siempre mucho que ofrecer, además tubo la visión de formar el grupo de danza Nayar que cumple 50 años, pero además formo una gran familia. Este libro que ahora forma parte de Nayarit gracias a Cesar Delgado, en parte lo escribimos todos con nuestra vida y trayectoria.
Una raya mas a la piel del tigre, comento Cesar Delgado refiriéndose a este libro, el dieciseisavo en su haber, y continuó: Regreso al punto de partida, al desarrollo a cabalidad que comenzó hace 50 años. Dos personajes en un lugar y a un tiempo, Federico Gonzales Gallo y Socorro Sánchez Vásquez en la oficina del Secretario de Educación Pública, el legendario Torres Bodet, después de caminar frente a los murales que Diego Rivera pintó en los tiempos de Vasconcelos. El motivo: Fundar en Nayarit una escuela de arte independiente.
En el principio fue el verbo. El Centro de Iniciación Artística José Guadalupe Posada ofreció una ventana abierta al arte. Principios de los años 60’ en Tepic. La escuela Superior en verano era un eje en donde giraba todo. En los cinco años que funcionó el “INBA”, estudiaron ahí, algunos de los artistas más renombrados en estos momentos. Rocío Maldonado. Juan Lamas. Gabriela Gutiérrez Ortiz. Susana Chaurand. Pedro Casant. Juan Manuel Larios. María Zoila Nava Meza, entre otros. La semilla sembrada fructifico, y a pesar que en 1966 el “INBA” fue cambiado a Mazatlán con el nombre de Ángela Peralta, el gobernador de ese entonces Julián Gascón Mercado tomó la decisión de seguir apoyando a la escuela. Los frutos estaban a la vista de todos.
Para finalizar Cesar Delgado Martínez agradeció a los presentes su asistencia, en especial a la maestra Socorro Sánchez y a Sergio Eugenio García Pérez, Secretario de Cultura de Nayarit a quien agradeció también su valioso apoyo, sin el que “Aportaciones del INBA al desarrollo artístico de Nayarit” no hubiera sido posible.
*Periodista y escritor independiente.
50 años atras, Alumnos del Centro de iniciación Artisitica
Cinco cuadros para ver teatro
*La Compañía de Teatro del Estado, presenta función doble en el marco del FCAN
Periódico Express
Por René Morimoto*
Tercera llamada, tercera. Comienza la obra con dos hombres en escena que construyen un dialogo, más que un dialogo es un intercambio de códigos marcados por el mutismo y los roles que la sociedad les impone. ¿Qué línea separa al cliente del peluquero? Uno de ellos está de pie con unas tijeras en las manos, o es un cuchillo. Se apaga la luz… se vuelve a encender, la imagen gira, los roles se invierten, hay sangre en el filo de una hoja que se embarra en una toalla que dejó de ser blanca. El personaje camina hacia una ventana sostenida de la sombra que producen las lámparas.
Cinco cuadros para decir sí, es el nombre de la adaptación que la Compañía de Teatro del Estado de Nayarit hace a la obra de la dramaturga Griselda Gambaro. Y que se estrenó el pasado día 19 y 20 de Agosto del 2011, en el Foro Teatral Rodolfo Amezcua del Ríos, ubicado en el ex convento de la Cruz. Con la dirección de Rosalba Esparza y las actuaciones de Luis Escobedo, Octavio Estrada, Hermes H. Velásquez y Juan Carlos Castañeda.
La puesta en escena presenta el sello característico de la compañía: La disciplina y el rigor. La solvencia interpretativa de los actores y la pulcritud en la escenografía. El equilibrado manejo de la luz y las sombras que liberan la historia en el imaginario del espectador.
Cinco cuadros para decir sí, propone un manejo escénico de cinco cuadros visuales a lo largo de la historia. Y se presentará en el Marco del Festival Amado Nervo 2011 los días 25 y 26 de Agosto, con función doble que inicia a las 18:00 y continua 20:00 hrs. Vale la pena mencionar que la Compañía de Teatro del Estado presentará en el Festival Cervantino de este año la obra “el Doble”; en el que Nayarit asiste como estado Invitado.
*Periodista y escritor independiente
La Compañía de Teatro del Estado presentará la obra “El Doble” en el Festival Cervantino de este año.
Exposición “El Salón de la Mujer en el Arte”
Por René Morimoto
La expresión plástica de las formas y volúmenes vistas desde la perspectiva de la mujer contemporánea. Las sensibilidades que se valen del lienzo para convocar lo cotidiano, lo sensual, lo figurativo. Los trazos simples y seguros que delinean conceptos abstractos, las puntas que tallan el linóleo ó preparan el grabado.
Todo lo anterior es un ejemplo del oficio plástico y del quehacer artístico femenino que se ve representado en la exposición “El Salón de la Mujer en el Arte” que a partir del 25 de Marzo y hasta el 25 de Abril del 2011 se exhibirá en la Galería de la Plástica Nayarita.
En esta exposición se concentra la obra de 29 artistas, entre las que destacan algunos nombres como: Emma García Figueroa quien deja en pausa los pinceles, mezclas y texturas para presentar dos trabajos fotográficos. Lilia Apodaca quien presenta una escultura de técnica mixta y la obra “el Águila y yo somos hermanas” mención honorifica del Premio Estatal de Artes visuales 2010 del CECAN. Patricia Avellaneda quien presenta tres oleos, una de ellos gran formato que revela su inclinación por el realismo mágico. Y la pintora recién galardonada con la medalla del congreso “Emilia Ortiz”, Corina Ramírez quien presenta entre otras, la obra titulada “La Barca”, en donde se percibe la madures expresiva y el estilo inconfundible que influye y permea la obra de artistas como Xochilt Santos y Lizet del Real incluidas en la exposición, esta última participa con grabado y dos oleos de tema incierto y un poco siniestro.
Es importante mencionar la participación de las artistas Guadalupe Chávez y Gabriela Michel Terán, egresadas de la Licenciatura de Artes Graficas de la Universidad de Guanajuato quienes contribuyen con sus obras y enriquecen con su visión estética esta exposición. Chávez presenta dos oleos de gran formato, uno perteneciente a la serie que tiene como tema el pubis femenino, y otro llamado “Autorretrato”. Por su parte Michel Terán, presenta dos obras en donde con trazos simples y seguros dibuja imágenes cotidianas intervenidas por conceptos abstractos como pueden ser andar en bicicleta con mascara anti-gas o el embarazo en plena época de culto al consumismo.
Según palabras de Manuel García Cayeros, presidente de la Plástica Nayarita, el objetivo de esta exposición es el mismo que impulsó la apertura de esta galería, promover la obra de los artistas nacidos y radicados en el estado, con un espacio en donde puedan exhibir obra pero también ponerla a la venta. En este caso específico se consideró pertinente instaurar una exposición anual que muestre la producción artística de la mujer. Otro de los objetivos de la galería es que los artistas tengan un espacio para dar talleres de formación para público interesado en desarrollar las artes plásticas. Para el próximo. 30 de abril, La galería de la Plástica Nayarita se compromete a presentar una exposición con temática infantil para celebrar el día del niño.
La Galería de la Plástica Nayarita, tiene su domicilio en la calle Durango No. 77 Sur, de la colonia Centro de la ciudad de Tepic. Y funciona de lunes a viernes con un horario de 10:00 a 2:00 y de 16:00 a 17:30 hrs. Y sábados de 10:00 a 14:00 hrs.
“La Barca” de la pintora recién galardonada con la medalla “Emilia Ortiz”. Corina Ramírez
Teatro en Nayarit, entrevista con Gina Macedo
Por René Morimoto*
El Teatro es una de las disciplinas artísticas que mas provoca y atrae a la gente, quizás porque permite la posibilidad de presenciar el momento en que se proyecta un mundo fantástico y ficticio sobre el cuerpo del actor. Esta situación por si misma resulta sumamente atractiva, mas aún cuando se le suma talento y belleza.
Karla Georgina Ruiz Macedo, o Gina Macedo como mejor se le conoce, es una joven actriz de teatro. Beneficiaria en su emisión del 2010, del Fondo estatal de Estímulos para la Creación Artística de Nayarit (FECAN), quien accedió a compartirnos un poco de su vida y su pasión por el teatro en esta entrevista.
RM: ¿Cuánto tiempo llevas haciendo teatro, como empezaste y cual fue tu primer obra?
GM: Todo Empezó cuando estaba en la secundaria hace 7 años más o menos, en ese tiempo yo estaba buscando una actividad artística o un deporte. Intente muchas cosas: pintura, baile, etc. pero en ninguna encajaba, hasta que llegue al grupo de teatro monasterio con el maestro Enrique Medellín, que ensayaba en la calle San Luis. Empecé a asistir a su taller y fui involucrándome más y mas, para mí era mucho más que una actividad o una disciplina que alguien me impusiera. Ya era un gusto hacerlo, era como salir a jugar. y así inicio para mí como un juego, como una diversión que me daba mucha satisfacción. Ahora quiero que el teatro este en mi vida siempre. La Bella Durmiente fue mi primera obra.
RM: ¿Cual es la Última en la que has participado y de que trata?
GM: En “Los perros “de la escritora mexicana Elena Garro. Que es muy vigente por los temas que trata, la violencia, la impunidad con la que opera la gente que quiere dañar a los demás, la falta de respeto al individuo, a la equidad; Las jerarquías que existen y que condicionan el respeto a las garantías individuales. El miedo, el conformismo a una situación que a pesar de ser anormal se integra en la sociedad; la cultura del: “te toco…pues ya ni modo… ojala y no me toque a mi”. Creo que ahorita está creciendo ese sentimiento de resignación a que pasen las cosas. “Los perros “plantea un tema muy actual.
Al final de la obra se pidió al público que no aplaudiera por respeto al asesinato de la hermana de Octavio Verde productor de la obra. Siendo que el aplauso es algo vital para el actor, decidimos sacrificarlos para manifestar nuestro repudio a este acto de violencia y a todos los actos de violencia en el estado.
RM: Hablando del estado ¿Cómo ves el teatro en Nayarit?
GM: Egoísta y disperso, los grupos están muy separados, cada quien está en su rollo y no quiere salir de lo Suyo, no sé si sea por egoísmo o por que será, pero yo no veo unidad, ni que se ayuden unos a otros. No creo que eso ayude para hacer un mejor teatro.
RM: ¿Tu crees que eso haya influido en el nivel del teatro en comparación con otros estados??
GM: Si, porque si no hay cooperación no hay un crecimiento, porque no se están compartiendo el conocimiento y las experiencias. Por lo tanto el nivel de los grupos se estanca. Los grupos se desarrollan pero siempre limitados a sus propios recursos y eso produce que el desarrollo sea muy lento.
RM:¿Por que decidiste trabajar con Luis Alberto Bravo?
GM: Pues anduve brincando de un grupo a otro y así llegue al grupo del Conalep. Ahí me sentí muy a gusto con la forma de trabajar; después Luis me trajo al Tituba. Y es aquí en donde me he sentido parte de algo, como parte de una familia. Me gusta cómo se trabaja, me gusta el teatro que se hace, y me siento bien.
RM:¿Que opinas de la polémica que rodea el teatro de Luis B?
GM: Yo creo que cada uno tiene su propio estilo y el estilo de Luis es así, tiene una forma de hacer teatro muy diferente, tiene sus razones, tiene sus bases y creo que si te apegas a tus ideas y a tus bases siempre vas a hacer polémica. Con Luis bravo he actuado 10 obras, y me dio el empuje que me permitió ser becaria del Fecan 2010, y así curse un diplomado de Casa del Teatro que se imparte en Patzcuaro, Michoacán. En diciembre del año pasado acabe mi último modulo que duro 15 días al igual que el primer modulo que curse. Los módulos eran de días encerrado todo el tiempo en el diplomado, eso te ayuda a lograr una concentración total.
RM:¿Tú crees que la sociedad nayarita necesita a un grupo de teatro como el tituba?
GM: Pues no es que nos necesiten, más bien la sociedad necesita que exista el teatro, que exista actividad artística, necesita ese algo mágico que les recuerde que somos humanos y que podemos vivir y soñar en colectividad. Si no es así, la vida se vuelve mecánica y rígida.
**Periodista y mediador del Programa Nacional Salas de Lectura.
Gina Macedo y Jackie Hernández en la obra “Los perros” de Elena garro.
Ciclo de conferencias: Entre Voces y Huellas
Raquel Huerta: Leona Vicario y el sentido de la trascendencia.
*Rene Morimoto
En el marco del ciclo de conferencias magistrales que presenta la coordinación de eventos culturales y académicos del bicentenario: Entre Voces y Huellas, se presentó en el Centro de Arte Contemporáneo Emilia Ortiz, la escritora Raquel Huerta Nava con la conferencia que tituló: Mujeres Insurgentes, en donde hizo una exploración de la vida de Leona Vicario.
Huerta Nava, escritora y poeta dibujó con su voz la figura de Leona Vicario, de la que dijo: “ha sido olvidada y hasta deshomenajeada”. Vicario, perteneció a la clase criolla de la nueva España y dedicó su juventud y fortuna a impulsar el movimiento insurgente. Ya que las circunstancias la pusieron en el centro de la conspiración más trascendente del siglo XIX.
“Los más radicales suelen ser los más jóvenes y cuando Leona Vicario, cansada de la sociedad afrancesada de su época y preocupada por la desigualdad y por la ignominia de la esclavitud, se une a la causa insurgente; gozaba de una juventud que no le impidió tener un alto sentido de la trascendencia”, subrayó Raquel Huerta.
El bosquejo que la escritora de la novela histórica “El Guerrero del Alba”, hizo de Leona Vicario fue amplio, ya que llevó al público asistente a
través de un recorrido cronológico de los orígenes, formación, vida personal y sentimental de la Vicario; sin caer en el cliché de la mujer que se hace de la figura masculina para destacar, Raquel Huerta describió la intensa relación que unió a Leona Vicario con Andrés Quintana Roo con quien contrae matrimonio poco después de la firma de la constitución de Apatzingan.
A la interesante vida de esta mujer apasionada por su ideales, y a la profunda investigación que Raquel Huerta Nava hace de ella, podemos sumar la idea alrededor de la cual giró la conferencia, que fue el sentido de la trascendencia, concepto que podemos usar como una herramienta que nos permita entender las actitudes que acompañaron a estos personajes históricos que lucharon por lo que entonces sólo era un ideal, y que hoy es un país. No les importo perder su nivel social, su fortuna y en algunos casos su vida, este selecto grupo de personas comunes se convirtieron en héroes por el hecho de perseguir apasionadamente sus ideales. Y representan un ejemplo que en estos tiempos de crisis social, vale la pena considerar.
Raquel Huerta Nava nació en la ciudad de México. Es poeta, ensayista, e investigadora. Dirige la revista de poesía «El Cocodrilo Poeta” y su versión virtual “el Cocodrilo Poeta Virtual”; es autora de varios libros de poesía, antologías, y novela de divulgación histórica. Presento la conferencia Mujeres insurgentes: Leona Vicario, en la ciudad de Tepic, Nayarit el 9 de Septiembre del año 2010.
*Periodista Cultural y mediador del Programa Nacional Salas de Lectura.
La escritora e investigadora, Raquel Huerta
Ecos del Cita 2010
El Tituba y su Psicosis 4:48.
*Por René Morimoto
En enero de 1999 la escritora y dramaturga inglesa Sarah Kane ingresa voluntariamente a un Hospital psiquiátrico de la ciudad de Londres. Mientras que la crítica se rinde ante su talento, su salud mental esta cada día más afectada y escribe un monólogo en donde vuelca toda su desesperación; tras terminar el texto se ahorca con las agujetas de sus zapatos. El monologo se titula Psicosis 4:48.
El ensamble teatral tituba estrena Psicosis 4:48 en el marco del VII encuentro internacional de teatro alternativo CITA 2010, y sacude a los asistentes con este tenso dialogo que se da en la mente del personaje representado por la actriz Karla G. Ruiz Macedo y su alter ego, representado por Blanca Zepeda, ambas divagan entre los anhelos de amor y comprensión, que son ahogados por una constante recurrencia a la locura paranoica.
Al elenco principal se incorpora Eugenio Rubio en el papel del doctor que administra dosis de sexo y medicinas a la interna, y que al final queda envuelto en la alucinación colectiva que destruye la realidad y logra la atmosfera de desolación y deshumanización que trastoca los géneros y precipita al espectador a un huracán de delirio psicótico; característico en la obras de quien es considerada como una de las autoras de culto a escala internacional.
“Las imágenes son contundentes, el texto de Kane nos demuestra el estado de devastación y soledad que puede alcanzar el ser humano, y también el inmenso universo que vive dentro de su mente” comenta Luis Alberto Bravo Mora, director de la puesta en escena.“Pienso que para ver teatro no es necesario tener una edad determinada, el teatro es arte, nada lo estipula y nada lo define. Una de las intensiones de presentar esta obra sobre todo a jóvenes estudiantes es despertarles el criterio y la curiosidad por la leer y acercarlos al arte y la lectura a través del teatro” dice Bravo Mora, y profundiza “La respuesta que me gustaría que tuvieran las personas que ven esta obra es que salgan impactadas, que no salgan igual a como entraron, que salgan afectados de manera que su criterio se amplié”.
Los actores del Ensamble teatral TITUBA abordan la temática escabrosa con valor, no se detienen a pensar en los golpes y rasguños inherentes a la intensidad histriónica del texto, ni tampoco tiemblan al dejar caer la ropa al suelo. Son jóvenes y les falta bastante todavía sobre todo a los debutantes; sin embrago otros ya suman tres años de un desarrollo de formación constante que incluye asistir dos veces al año a los diplomados de actuación que imparte la planta docente de Casa de teatro en Paztcuaro, en donde gente como Mauricio Pimentel, Rocío Velmon y Morris Sabadiego, complementan la formación que el TITUBA acostumbra.
Psicosis 4:48 se presentará todos los viernes del mes de Septiembre en el foro ubicado en la calle Lerdo No. 192 pte. Col. Centro, por su parte Luis Bravo, siempre polémico, siempre en la búsqueda de un teatro que no otorga concesiones, que impacta y que reta minuto a minuto el criterio del espectador.
*Periodista Cultural y promotor del
Programa Nacional Salas de Lectura
Foto
cortesía de Aztlan Camacho
“Autopsias” ganador del Trapichillo 2010.
*René Morimoto
El pasado día 2 de Julio el rector de la Universidad Autónoma de Nayarit C.P. Juan López Salazar dio a conocer al ganador del premio estatal Trapichillo en su emisión 2010. El poemario tiene el título de “Autopsias”.
El Premio estatal Trapichillo es un concurso de Poesía que año con año convoca a todos los poetas nacidos o radicados en el estado de Nayarit. La fundación Dr. Julián Gascón Mercado en colaboración con la Universidad Autónoma de Nayarit lo coordinan y organizan.
Esta emisión 2010 el ganador es Sherguev Salayen Escobedo Amaral, egresado de la carrera de Comunicación y medios de la UAN quien ha participado con anterioridad en dos ocasiones recibiendo mención honorifica en ambas.En el Año 2007 con el trabajo «Instantes » y en el año 2008 con el poemario “Reloj de Mar”.
En el poemario está escrito en un vocabulario que facilita su lectura, contiene además elementos visuales que rompen con la forma tradicional del párrafo haciéndolo visualmente atractivo.
La entrega del premio será el día 21 de agosto del 2010 en el poblado que da el nombre a este concurso que se realiza desde el año de 1977.
En un fragmento del poema Cuando el Poeta muere leemos el siguiente fragmento: La tierra engendra un árbol de fruto irreversible. Incuba la audacia espectro amor, y fantasma odio el poeta reencarna si muere en el poema el poeta es exilio, es grito, es viseras de tinta espejo de infinito horizonte de universo alquimista y verdugo de silencios, de miradas de sexo palabras de carne y voces cavernícolas.
Del Poema Humano Insecto se transcribe este fragmento: “No soy caminante si camino, ni humo si trago viento. No soy hombre si deambulo por la plaza y carretera ni animal si soy instinto, ni espanto si desaparezco. Soy fuego, agua, acero y tierra si golpeo”.
El jurado calificador fue convocado por la poeta nayarita Alma Vidal y se conformo con: Irma Beatriz Padilla, Jorge Martínez y Magdalena
Escamilla Angulo, que emitieron su dictamen en una conocida librería de la ciudad de Guadalajara.
*Periodista Cultural y mediador del Programa Nacional Salas de Lectura.
La obra de teatro y …
Las 200 representaciones de Van a
Matar a Toño.
*René Morimoto
¡Van a Matar a Toño! ¡Mamá, van a matar a Toño¡ grita Reyna la bien portada, la que se preocupa, la hija universitaria producto de un hogar disfuncional, nacida de la infidelidad y mecida con insultos y golpes; que sufre su realidad en el seno de una familia afectada por la muerte e impregnada por la violencia y el tráfico de drogas. Mientras tanto, Toño fuma mariguana sentado en el sillón, saca un rollo de billetes y lo entrega a su madre que calla su angustia a la par que guarda el dinero, todo pasa con un sonido de tambores a todo volumen, que simulan un televisor que hace las veces de soundtrack en sus vidas de ficción.
“Hace cinco años que empezamos con la obra y ve ahora… el tema está más vigente que nunca… nos alcanzo la realidad…” me comentaría al finalizar el director de la obra Luis Bravo. Por mi parte no imagino un mejor momento para ver esta puesta en escena del TITUBA, celebrando sus 200 representaciones, recordando un año de la sentida partida de Abymael Guzmán y con el foro a reventar.
La ocurrencia de mezclar a los actores con el público no pudo ser más acertada, se siente que todos somos parte del entramado y juntos vemos como el caos se desarrolla al alcance de nuestra mano. Los actores rozan al público, un par de veces los actores se recargan en los sorprendidos espectadores que no sabes si reír o quedarse serios, mientras el fantasma del padre de Toño se pasea por el foro gritando a todo mundo.
La develación de la placa conmemorativa por las 200 representaciones de “Van a matar a Toño”, se realizó al final del evento en el foro que se encuentra en el edificio de la Coordinación del Bicentenario, Lerdo 192 Pte., en el centro de Tepic, que es el lugar donde ensaya el grupo Teatral TITUBA. A la ceremonia asistieron como Invitados especiales el dramaturgo Alberto Castillo Pérez, el director de escena Mauricio Pimentel, Manuel Madrigal en representación del Prof. Sergio Eugenio Gracia Pérez Director del CECAN y la familia de Abymael Guzmán.
Para finalizar transcribo lo siguiente extraído del programa de mano y firmado por Luis Bravo:
“Hoy solo queremos que sea tu noche con tu obra preferida rodeado de amigos, familiares, teatreros y el TITUBA. Llegamos a la función 200 por tí, porque te lo mereces y es lo menos que el Ensamble Teatral TITUBA puede hacer para mantener vivo tu recuerdo”
*Periodista Cultural y mediador del Programa Nacional Salas de Lectura
Astrología en los Coamiles
*Por René Morimoto
La elite de sacerdotes – astrónomos- chamanes observan el cielo desde el observatorio de Coamiles, que está enfocado únicamente a la observación del disco solar en los equinoccios. El cálculo astronómico de cuerpos estelares es muy importante para su pueblo, porque les marca el cambio de las estaciones, el calendario anual ritual y agrícola, y eso permite tener el nivel de complejidad tan avanzado como civilización, pero sobre todo los legitimiza a la elite en el poder. El tiempo cronológico los ubica entre el año 900 y 1350 D.C.
La costa central, fundamentalmente las tierras bajas noroccidental del estado de Nayarit, concentran una importante zona arqueológica llamada los Coamiles, que son asentamientos humanos que acumularon una experiencia social de casi dos mil años, a esa civilización se le ha nombrado como la gran cultura regional Aztatlán
Esto en sí, no representa una novedad; lo que sí lo es, son los nuevos hallazgos a los que el arqueólogo de base del centro INAH Mauricio Gerardo Garduño Ambriz se refirió en la conferencia que se tituló “Arqueología y Astrología en la costa central de Nayarit”, presentada el pasado día 22 de Junio, en el museo Regional de Antropología e Historia de Nayarit.
El arqueólogo nos comenta: “Estos grandes asentamientos no sólo eran de carácter habitacional es decir de agricultores, sino también artesanos muy especializados, sacerdotes, chamanes y astrólogos, definitivamente toda una elite…” “Además del observatorio, se han encontrado artefactos exprofesos hechos de aleaciones que nos hablan de un desarrollo de la metalurgia; la Astronomía y la metalurgia son
tecnologías producto de una experiencia social acumulada, no fue ninguna importación; no son ni mexicas, es decir aztecas que viene por aquí y se establecen una temporada corta de tiempo y emigran mil kilómetros de distancia, al centro de México, ni son toltecas que
viene a colonizar. Cuando se da este gran momento que es el gran periodo post clásico a partir de año 900 D.C. ya había por lo menos diez siglos de ocupación por parte de agricultores sedentarios, es entonces un desarrollo cultural continuo muy importante comparado con el Tolteca del centro de México, Cholula, o al momento de apogeo de Chichen Itza…”
Al preguntarle su opinión acerca del interés y conocimiento que el ciudadano común pudiera mostrar ante esta gran tradición cultural, el arqueólogo respondió: “desafortunadamente hay muchísimo desconocimiento. Algo que incide muy negativamente en la conservación
y preservación de esta cultura, es el hecho de que la gente no se identifica con ese tipo de evidencias como parte de su historia, de un legado cultural propio, hace falta mucho de nuestra parte, un trabajo de promoción permanente , pero también hace falta que el compromiso de todas las instituciones para diseñar estrategia de conservación, de protección, de investigación y de dilución de este gran patrimonio cultural”.
*Periodista cultural y mediador del Programa Nacional Salas de Lectura
El Alien, Petroglifo en la zona de Coamiles, foto cortesía muelle66.blogspot
Elena Arizmendi y las mujeres suigeneris
*Por René Morimoto
Elena Arizmendi es el nombre de una mujer sui generis, mexicana y feminista que se distinguió por su participación en la revolución mexicana de una manera diferente, creando la cruz blanca neutral para ayuda de los revolucionarios caídos, dejando a un lado las medias tintas la sociedad la califico con completa polaridad. Polémica por su altruismo y al mismo tiempo irreverente por ser la amante y musa inspiradora de José Vasconcelos, en el que provoco líneas y páginas del más puro erotismo literario.
La vida apasionante de esta mujer se rescata en el Libro “Se llamaba Elena Arizmendi”, que fue escrito por la profesora e investigadora del colegio de México Gabriela Cano, quien impartirá una conferencia magistral en la ciudad de Tepic, Nayarit. Al respecto comenta la Lic. Catalina Guido responsable de las actividades culturales y académicas de la comisión para la celebración del bicentenario de la independencia y centenario de la revolución:
“Para nosotros representa un honor y un orgullo que la doctora Gabriela Cano haya aceptado inmediatamente nuestra invitación a participar en este Ciclo de conferencias Magistrales del Bicentenario. Ella viene a traer un tema que se tiene un poco descuidado y que se saca a colación a raíz de estas celebraciones, que es el papel de la mujer en estos movimientos sociales tan significativos y de los cuales fue parte muy importante; La Dra. Cano trae a la luz la figura de Elena Arizmendi una mujer que fue muy controvertida en su tiempo, y muy influyente en los círculos sociales e intelectuales de la época, además de ser una luchadora social”.
En la conferencia que se titula Elena Arizmendi, y el reto de visibilizar a la mujer en la narrativa histórica de la Revolución Mexicana, la Dra. Gabriela Cano documenta un fenómeno muy peculiar del cual nos sigue comentado la Lic. Guido: “Algunas mujeres en la revolución al verse solas en sus comunidades se enfrentan a la necesidad de defender su integridad y patrimonio de las bandas de gavilleros y asaltantes que atacan los poblados, aprovechando la ausencia de hombres enlistados en la bola. y se les ocurre cortarse el pelo y disfrazarse de hombres, para ponerse a la entrada de sus comunidades o de sus haciendas armadas con carabinas”.
“Posteriormente, algunas se dan cuenta de que el ardid funciona bien y que bien podrían enredarse en la bola y en algunos casos acaban como generalas dirigiendo a un grupo de soldados que quizás murieron satisfechos de obedecer a su general sin sospechar que se trataba de una generala”.
La Dra. Cano se ha abocado a estudiar a estas mujeres y su investigación al respecto incluye un acervo fotográfico muy grande que se espera comparta y comente con todos los que asistan a la conferencia nos manifiesta la Lic. Guido, quien por ultimo responde a la pregunta del ¿por qué recomendaría al publico a asistir a la conferencia? entre otras cosas subrayó lo siguiente: “Esta situación, de repente puede ser un fenómeno sociológico muy vigente, sobre todo por la constante migración sin retorno que se presenta en los hombres en los últimos años, tal vez ya no sea a través de disfrazarse de hombre, pero si atreves de la actitud de sobreponerse de una manera ingeniosa a las realidad adversa”, concluyo.
Para todos los interesados en asistir a esta conferencia, la cita es el día Jueves 17 de Junio a las 19:00 hrs. en el Centro de Arte contemporáneo Emilia Ortiz, con domicilio Hidalgo No. 17 esq. con Av. México en la Col. Centro.
*René Morimoto es periodista cultural y mediador del Programa Nacional Salas de Lectura.
Arte en Nayarit 
